巡展途中，我们遇见了更多意想不到的故事。在贵州深山的小学，孩子们用苗绣针法在画布上绣出飞鸟；敦煌的少年把岩画元素融入数字动画，让千年壁画在电子屏上振翅欲飞。有位坐轮椅的女孩，用牙齿咬住画笔在宣纸上勾勒凤凰，她对我说：“原来艺术不需要翅膀，只要心里有风。”这些瞬间如同一把把钥匙，打开了我对“艺术无界”的全新认知。

当展览行至最后一站北京时，国家博物馆的穹顶下，不同地域、不同材质的“翅膀”作品汇聚成星河。开幕式上，我惊喜地发现石头站在人群最前排，他身旁的展柜里，当年那只飞向操场的竹蜻蜓被镀上了金边，旁边的标签写着“梦想最初的模样”。而展厅中央，数位板实时接收着全球孩子上传的画作，那些新加入的线条和色彩，正不断编织着一幅永不落幕的画卷。

散场时，暮色将玻璃幕墙染成琥珀色。我望着手机里跳动的新消息——云南山区的老师发来孩子们在星空下画银河的视频，北欧的艺术机构邀请合作创作数字水墨项目。原来那颗从云雾山飘出的艺术种子，早已在无数双手的呵护下，长成了连接世界的藤蔓。此刻，我终于明白，威尼斯的舞台不是终点，而是千万个孩子振翅高飞的起点，当艺术的星火彼此呼应，便能照亮整个苍穹。